Anime không chỉ có đối kháng hay lãng mạn, nó còn có những tác phẩm đi sâu vào sự khó hiểu, phi lý, thách thức tư duy khán giả. Các series này không chỉ mang đến nội dung xa lạ mà còn cố tình vượt ra khỏi khuôn khổ, tạo ra những hình ảnh mang lại cảm giác mơ màng, thô ráp hoặc hoàn toàn vô nghĩa.
Điểm độc đáo là những bộ anime này thách thức người xem bằng cách từ chối giải thích trực tiếp, nhưng lại lôi cuốn bằng hình ảnh kỳ lạ và cách kể chuyện phá vỡ quy tắc. Mỗi series đều chứa đựng những câu hỏi buộc người xem phải tự mình chiêm nghiệm thay vì chờ đợi sự giải thích.
Hãy cùng gặp gỡ 8 anime “hack não” dưới đây!
1. Bobobo-bo Bo-bobo (2003)
Được tạo ra bởi Yoshio Sawai, Bobobo-bo Bo-bobo là đại diện của thể loại hài kịch phi lý. Series tấn công các mô típ shonen bằng cách từ chối tuân theo chúng. Cốt truyện của nó tan rã thành các chuỗi chơi chữ và đối lập hình ảnh, trong khi các nhân vật tiến hành những trận chiến hoành tráng bằng sức mạnh dựa trên… lông mũi và những màn biến hình siêu thực.
Phim xây dựng các tình huống gây cười dựa trên nền tảng vô nghĩa đã được thiết lập, sau đó lại lật đổ mọi kỳ vọng bằng sự ngớ ngẩn được nâng lên một cấp độ mới.
2. Cat Soup (2001)
Cat Soup của Tatsuo Satō nén sự kinh dị siêu thực và logic của những câu chuyện ru ngủ vào một câu chuyện ngụ ngôn ngắn, câm lặng. Bộ phim ngắn này chứa đựng một chuỗi hình ảnh di chuyển giữa sự vui tươi và đáng sợ mà không có sự chuyển tiếp.
Nó theo chân một chú mèo trẻ con bước vào thế giới mộng mị, nơi sự sống, cái chết và ý nghĩa được xử lý như những vật thể hữu hình. Việc thiếu vắng lời thoại buộc sự chú ý của bạn phải tập trung vào nhịp điệu, âm thanh và phép ẩn dụ trực quan, đối xử với cái chết như một cảnh quan siêu thực thay vì một kết cục đạo đức.
3. Mind Game (2004)
Dựa trên manga của Robin Nishi, Mind Game giống như một bài luận về sự tự do triệt để được thực hiện thông qua hoạt hình ngây ngất. Bộ phim của Masaaki Yuasa từ bỏ tính liên tục thông thường để chuyển sang logic cắt dán, nhảy vọt về tỷ lệ, phong cách và cảm xúc.
Theo dõi cuộc đời của Nishi 20 tuổi, bộ phim đưa ra một đề xuất cốt lõi đơn giản nhưng sâu sắc: giá trị cuộc sống nằm ở sự lựa chọn và chuyển động liên tục, chứ không phải sự an toàn tĩnh tại. Về mặt kỹ thuật, đây là một màn trình diễn đỉnh cao: mỗi khung hình đều là một thử nghiệm táo bạo với đường nét, màu sắc và thời gian.
4. Dorohedoro (2020)
Tác phẩm của Q Hayashida – Dorohedoro kết hợp sự hài hước rùng rợn với xây dựng thế giới nghiệt ngã, tạo ra một câu chuyện bất ngờ về sự mất mát và phục hồi. Bối cảnh được xây dựng thô ráp và tăm tối, một thành phố bị nguyền rủa bởi pháp thuật, một người đàn ông có cái đầu thằn lằn (Kaiman), và một cặp pháp sư buộc phải đối mặt với ranh giới đạo đức của chính mình.
Điều bất ngờ là câu chuyện đã cân bằng một cách tinh tế giữa bạo lực và sự vô lý nhẹ nhàng. Nhân vật phản diện, dù bề ngoài đơn giản, lại bộc lộ những mâu thuẫn đầy lòng tốt. Thành công của Dorohedoro nằm ở chỗ nó dám kết hợp nhiều tông điệu khác nhau, cho phép sự thô ráp và lòng trắc ẩn cùng tồn tại trong một thế giới.
5. Angel’s Egg (1985)
Angel’s Egg của Studio Deen là một bộ phim thách thức việc tóm tắt cốt truyện, bởi lập luận của nó chủ yếu mang tính hình ảnh và tinh thần. Phim có những phân đoạn dài, chậm rãi, giống như những lời cầu nguyện được vẽ lại bị sự đổ nát cắt ngang. Với đối thoại tối thiểu và ẩn dụ Kinh thánh nặng nề, bộ phim đặt một nhân vật trẻ con và một người đàn ông lang thang vào một cảnh quan nguyên thủy, đầy bí ẩn.
Đạo diễn Mamoru Oshii cố tình mời gọi diễn giải mà không đưa ra bất kỳ giải pháp nào. Người xem phải tự quyết định xem bộ phim đề xuất sự cứu chuộc, làm đổ nát đức tin, hay đơn giản là dàn dựng cả hai.
6. Tekkonkinkreet (2006)
Tekkonkinkreet chuyển thể một manga phức tạp thành một bộ phim giống như một thành phố có sức sống riêng. Bộ phim theo chân hai đứa trẻ mồ côi, Black và White, những người gắn kết với hệ sinh thái đô thị bạo lực, mang tính thần thoại của thành phố Takaramachi. Đạo diễn Michael Arias thể hiện cảnh quan thành phố bằng năng lượng vẽ tay mạnh mẽ, xen kẽ giữa sự dịu dàng trữ tình và sự tàn bạo hình ảnh.
Bộ phim thăm dò sâu sắc sự gắn bó và cảm giác thuộc về, nơi bạo lực vừa là mối đe dọa từ bên ngoài, vừa là sự rạn nứt bên trong nội tâm. Sức mạnh của nó nằm ở sự đắm chìm, cho phép người xem chứng kiến thành phố thở và tan vỡ.
7. Neon Genesis Evangelion (1995)
Neon Genesis Evangelion kết hợp tiền đề về mecha với sự sụp đổ tâm lý cá nhân, dẫn đến một cuộc khai quật tâm lý về ý thức con người. Các tập đầu đặt ra các mối đe dọa ngoài trái đất thông thường, nhưng sau đó series chuyển dần vào bên trong, biến các phân cảnh chiến đấu thành phép ẩn dụ cho tuổi vị thành niên, lo lắng và sợ hãi hiện sinh.
Sự chỉ đạo của Hideaki Anno pha trộn giữa khung hình tĩnh lặng với chuyển động bạo lực đột ngột, tạo ra sự tương phản sốc mãnh liệt. Về cơ bản, Neon Genesis Evangelion đã thay đổi kỳ vọng về những gì hoạt hình truyền hình có thể mạo hiểm.
8. Gankutsuou: The Count of Monte Cristo (2004)
Được đạo diễn bởi Mahiro Maeda, Gankutsuou: The Count of Monte Cristo lấy câu chuyện báo thù kinh điển của Alexandre Dumas và tái tạo nó thành một trong những anime táo bạo nhất về mặt hình ảnh. Lấy bối cảnh năm 5053, ở Paris tương lai, series kể về sự phản bội, ám ảnh và sự trừng phạt thông qua một kính vạn hoa của màu sắc và kết cấu.
Phong cách nghệ thuật của phim nổi bật với các chi tiết hoa văn di chuyển độc lập với đường nét nhân vật, khiến mọi cảnh phim có chất lượng như một bức tranh sống động hơn là hoạt hình truyền thống. Đây là một sự suy ngẫm về giai cấp, ký ức và sự báo thù, từ một góc nhìn thị giác cực kỳ ấn tượng.
