Mặc dù kịch bản và nhân vật ấn tượng đã đủ để anime chinh phục fan, nhưng khi một câu chuyện hay kết hợp với hình ảnh tuyệt vời, tác phẩm đó không chỉ mang tính giải trí mà còn thể hiện chiều sâu phong cách vượt trội. Đôi khi, các studio vượt qua giới hạn, thử nghiệm với các chi tiết nền, ánh sáng và cử chỉ để lại ấn tượng lâu dài, biến một bộ phim hoạt hình trở thành một kiệt tác nghệ thuật.
Kimetsu no Yaiba là ví dụ điển hình về một shonen anime đã biến hoạt hình thành một hiện tượng toàn cầu. Ufotable đã khiến các cảnh chiến đấu trở nên sống động, với những mô hình sóng ukiyo-e thể hiện rõ các khía cạnh nguyên tố trong Hơi thở Nước của Tanjiro. Trong Mugen Train và Infinity Castle, hoạt hình đạt đến đỉnh cao, mang đến những cảnh quan siêu thực trong các tầm nhìn vô thức, tạo cảm giác chân thực đến nghẹt thở.
Dưới đây là 9 bộ anime có thể sánh ngang với chuẩn mực thẩm mỹ mà Kimetsu no Yaiba đã thiết lập:
9. Re:Zero – Starting Life in Another World
Khác với nhiều câu chuyện Isekai về nhân vật chính vô địch, Re:Zero đẩy Subaru vào một thế giới giả tưởng tàn khốc, nơi cái chết là một hằng số. Studio White Fox đã làm rất tốt khi không né tránh những mô tả ghê rợn. Cái chết của Subaru được thể hiện chi tiết, đẫm máu và đau đớn, nhấn mạnh chủ đề cốt lõi của anime. Hình ảnh của Re:Zero hiệu quả trong việc cho thấy vẻ đẹp và sự kinh hoàng có thể cùng tồn tại.
8. Erased
Erased nổi bật bởi hoạt hình không làm lu mờ câu chuyện bí ẩn, mà cẩn thận làm nổi bật sự căng thẳng tâm lý. Studio A-1 Pictures tập trung vào việc tạo ra một câu chuyện đẹp và lắt léo, sử dụng ánh sáng trong các cảnh quay để chuyển tải cảm xúc thay vì sử dụng độc thoại dài dòng. Hoạt hình của Erased là sự kiềm chế có chủ đích, truyền tải ý nghĩa một cách trực quan.
7. Vivy: Fluorite Eye’s Song
Điểm mạnh của Vivy: Fluorite Eye’s Song là cách nó kết hợp âm nhạc và chuyển động một cách liền mạch. WIT Studio đã đưa sự tinh tế về hành động của mình vào bối cảnh tương lai, với nhân vật chính Vivy có thẩm mỹ mong manh như sứ. Anime kết hợp phông nền rực rỡ và sân khấu hòa nhạc vào các cảnh chiến đấu mang tính điện ảnh, dung hòa giữa sự phô trương và những khoảnh khắc đầy cảm xúc.
6. Weathering With You
Weathering With You bắt đầu như một câu chuyện lãng mạn đơn giản, nhưng CoMix Wave Films đã mở rộng phạm vi câu chuyện. Tokyo trở thành một nhân vật, với các chi tiết như mưa được hoạt hình hóa tinh xảo. Thời tiết không chỉ là bối cảnh mà là bản chất của câu chuyện, lồng ghép sự cô đơn của nhân vật. Rất ít anime làm cho hoạt hình môi trường trở nên quan trọng với cốt truyện đến vậy.
5. Attack on Titan
Dù sự chuyển đổi từ WIT Studio sang MAPPA gây tranh cãi, cả hai studio đều mang đến những mùa phim Attack on Titan định nghĩa lại cách anime khắc họa sự hỗn loạn và nỗi kinh hoàng. Anime đã chuyển đổi từ phong cách hội họa sang sự gai góc, phản ánh tông màu tối và phức tạp về mặt đạo đức của câu chuyện, thể hiện mọi khía cạnh của câu chuyện một cách bậc thầy.
4. Made in Abyss
Made in Abyss ngay từ đầu đã gây ấn tượng với thiết kế nhân vật dễ thương che giấu sự tàn phá cảm xúc bên dưới. Studio Kinema Citrus xây dựng vực Abyss như một mê cung phân lớp, trong đó mỗi lớp, từ màu xanh tươi tốt đến bóng tối ngột ngạt, đều chính xác, tương phản mạnh mẽ với thiết kế nhân vật mềm mại. Sự tương phản này làm tăng thêm sự đau khổ, đồng thời ngăn anime trở nên quá bi quan.
3. Fate Franchise
Với nền tảng là Fate/Stay Night, thương hiệu Fate đã được Ufotable biến thành một kiệt tác điện ảnh. Bắt đầu với Unlimited Blade Works và mở rộng với bộ ba Heaven’s Feel, Ufotable đã định hình lại thế giới Fate, thêm các hiệu ứng đặc biệt mà light novel đã hứa hẹn. Các trận chiến trong Fate mang một trọng lượng và sự mãn nhãn mà ngay cả những anime hành động hay nhất cũng khó sánh bằng.
2. Your Name
Your Name là lúc Makoto Shinkai nâng tầm phong cách của mình lên hình thức dễ tiếp cận nhất. Hoạt hình của CoMix Wave Films nâng thể loại slice-of-life (đời thường) bằng hình ảnh vũ trụ, pha trộn một cách liền mạch giữa sự lãng mạn đời thường với các yếu tố siêu nhiên và giàu cảm xúc. Cảnh quay chân thực đến mức khiến mối quan hệ giữa bối cảnh và nhân vật trở nên sống động.
1. Frieren: Beyond Journey’s End
Frieren: Beyond Journey’s End có thể đã dựa vào sự hoài niệm, nhưng Madhouse đã tạo ra một kiệt tác hình ảnh. Anime miêu tả những phong cảnh yên tĩnh với sương, tuyết và ánh nắng, phản ánh góc nhìn kéo dài hàng thiên niên kỷ của Frieren. Phong cách nghệ thuật thanđh bình và đầy tính nghệ thuật này làm nổi bật hiệu quả các cảnh hành động hiếm hoi. Frieren là minh chứng cho thấy Madhouse có khả năng tuyệt vời trong việc nắm bắt sự tĩnh lặng một cách hoàn hảo.
