Sự kiện tối 8/3 đã khép lại suất diễn cuối cùng của vũ kịch The Peacock – Khổng tước trong chương trình “The Peacock Hanoi 2026” tại Nhà hát Hồ Gươm, nhận được những tràng pháo tay kéo dài từ khán giả.
Trong suốt vở diễn, khán giả nhiều lần lặng đi trước những động tác mềm mại của vũ công hòa cùng nhạc nền, dẫn dắt người xem trải qua nhiều cung bậc cảm xúc. Hình tượng chim công, tượng trưng cho vẻ đẹp và ước vọng, được tái hiện bằng ngôn ngữ múa đương đại nhưng vẫn đậm nét văn hóa cổ truyền.
Được chia thành bốn chương Xuân, Hạ, Thu, Đông, tác phẩm kể chuyện về sự sống, tình yêu và mối liên hệ giữa con người với thiên nhiên.
Đứng sau vở vũ kịch đầy biểu tượng này là Dương Lệ Bình, biên đạo múa danh tiếng của Trung Quốc, người được công chúng gọi với biệt danh như “Công chúa Chim Công” hay “Nữ thần Múa Trung Quốc”.
Nguồn cội từ bùn đất và thiên nhiên hoang dã
Sinh ra trong một gia đình người Bạch nghèo ở vùng núi Vân Nam (Trung Quốc) vào năm 1958, tuổi thơ của Dương Lệ Bình không có ánh đèn sân khấu hay giày múa chuyên dụng. Là chị cả, bà lớn lên với bàn tay thô ráp để giặt giũ, nấu ăn và chăm sóc ba em nhỏ.
Ảnh gia đình Dương Lệ Bình
Thế nhưng, chính sự nghèo khó ấy đã đẩy bà về phía thiên nhiên. Bà không học múa từ giáo trình, mà học từ sự vận động của vạn vật. Bà quan sát cách con kiến hành quân, cách con chuồn chuồn đạp nước, và đặc biệt là cách chim công phô diễn vẻ đẹp của chúng giữa rừng già.
“Bà tôi nói rằng nhảy múa là cách để cảm ơn mặt trời. Với tôi, múa không phải là kỹ thuật, múa là hơi thở và cách tôi giao tiếp với đất trời” nghệ sĩ hồi tưởng.
Nữ vũ công và biên đạo múa nổi tiếng của Trung Quốc cho biết, đối với cộng đồng người Bạch, múa giống như một nghi lễ.
“Trong đám cưới và đám tang, sau mùa thu hoạch hay khi có em bé chào đời, mọi người đều ăn mừng hoặc bày tỏ nỗi buồn bằng cách nhảy múa và ca hát,” bà nói. “Múa mang lại cho chúng tôi sự nuôi dưỡng về tinh thần.”
Năm 13 tuổi, bằng năng khiếu thiên bẩm, bà được nhận vào đoàn ca múa địa phương. Kể từ đó, một hành trình khổ luyện đến mức “khắc nghiệt” bắt đầu, đưa cô gái miền núi bước ra những sân khấu lớn nhất thế giới.
Công chúa khổng tước
Múa truyền thống trở thành phương thức biểu đạt yêu thích của Dương Lệ Bình khi bà tiếp tục phát triển phong cách riêng. Năm 1971, bà gia nhập Đoàn Ca múa Tây Song Bản Nạp và nhanh chóng trở thành vũ công chính của đoàn.
Trong thời gian biểu diễn cùng đoàn, bà có cơ hội tiếp xúc với nhiều phong cách múa dân gian khác nhau.
Nhan sắc rạng rỡ của Dương Lệ Bình thời trẻ
“Vân Nam có hơn 20 dân tộc,” bà nói. “Tôi học từ họ, từ con người, trải nghiệm văn hóa của họ và cả thiên nhiên quanh họ. Tôi học được rất nhiều.”
Từ những năm hai mươi đầu đời, Dương Lệ Bình chuyển đến Bắc Kinh và biểu diễn cùng Đoàn Ca múa Dân tộc Trung ương, một đoàn nghệ thuật đại diện cho văn hóa của hàng chục dân tộc được công nhận tại Trung Quốc đại lục.
Tuy nhiên, do cảm thấy chương trình đào tạo ở đây quá gò bó nên bà rời đoàn để quay về khám phá văn hóa dân gian của các dân tộc thiểu số – nguồn cảm hứng ban đầu đưa bà đến với nghệ thuật múa.
Sau quyết định đó, Dương Lệ Bình bắt đầu sáng tác một tác phẩm để đời.
Bà phát triển một phiên bản mới của Vũ điệu khổng tước , điệu múa dân gian truyền thống của người Thái ở Vân Nam, mô phỏng chuyển động thanh thoát của chim công.
Nhan sắc tươi trẻ của Dương Lệ Bình khi còn trẻ
Dương Lệ Bình luôn nuôi móng tay dài để mô phỏng động tác của chim công
Trong những năm gần đây, thách thức lớn nhất với bà là tìm người kế nghiệp. Bà từng trăn trở với cháu gái Yang Caiqi, thường được gọi là “Tiểu Khổng Tước”, nhưng sau đó cô lại chọn con đường điện ảnh. Sự đổi hướng ấy là cú sốc thầm đối với Dương Lệ Bình.
Dẫu vậy, bà vẫn kiên trì tìm kiếm các gương mặt trẻ để truyền đạt tinh hoa.
