Không cần những tuyên bố đao to búa lớn, ông Suzuki khẳng định việc Studio Ghibli phớt lờ các trào lưu AI thời gian qua bắt nguồn từ sự thấu hiểu tâm lý đám đông, đồng thời nhấn mạnh rằng những rung cảm nghệ thuật và độ tinh tế trong từng nét vẽ tay của con người là điều mà công nghệ thuật toán vĩnh viễn không thể sao chép.
Từ chối chạy theo trào lưu: Đòn tâm lý trước một “cơn sốt sớm nở tối tàn”
Nhớ lại giai đoạn cực thịnh khi mạng xã hội toàn cầu ngập tràn những hình ảnh được gắn nhãn “phong cách Ghibli” do các công cụ AI tạo sinh kết xuất, ông Toshio Suzuki tiết lộ xưởng phim từng phải đối mặt với áp lực truyền thông rất lớn:
- Từ chối hàng loạt yêu cầu phỏng vấn: Khi cơn sốt hình ảnh AI bùng nổ dữ dội nhất, các cơ quan thông tấn và báo chí liên tục gửi câu hỏi dồn dập, mong muốn nhận được phản ứng chính thức từ ban lãnh đạo Studio Ghibli. Tuy nhiên, ông Suzuki đã chủ động từ chối lên tiếng trong suốt thời gian dài.
- Dự đoán chính xác sự thoái trào: Lý giải về thái độ im lặng này, nhà sản xuất kỳ cựu cho biết ông nhận định đây chỉ là một trào lưu nhất thời dựa trên sự tò mò công nghệ đơn thuần. Ông tin rằng công chúng sẽ rất nhanh chóng cảm thấy nhàm chán trước những sản phẩm rập khuôn, thiếu vắng chiều sâu. Thực tế diễn ra sau đó đã hoàn toàn trùng khớp với nhận định của ông: “Đúng như tôi dự đoán, họ đã chán thật.”
Theo phân tích của ông Suzuki, các mô hình AI tạo sinh hiện nay có thể dễ dàng mô phỏng một số dạng thức đồ họa hoạt hình nhất định dựa trên dữ liệu có sẵn. Dẫu vậy, những người có kiến thức chuyên môn, kinh nghiệm thực chiến và con mắt thẩm mỹ về hoạt họa đều có thể dễ dàng bóc tách, nhận ra đâu là sản phẩm nhân tạo vô hồn và đâu là nét vẽ chứa đựng cảm xúc của người họa sĩ.
Chi tiết “vết lõm trên bụng Totoro”: Ranh giới mà cả CGI lẫn AI đều bất lực
Khi phóng viên đặt câu hỏi trực diện rằng liệu trí tuệ nhân tạo có thể mô phỏng một tác phẩm hoàn chỉnh của Studio Ghibli hay không, câu trả lời của Toshio Suzuki rất dứt khoát và ngắn gọn: “Không.”
Để chứng minh cho nhận định này, ông lấy chi tiết kinh điển về nhân vật Totoro trong kiệt tác hoạt hình My Neighbor Totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro) làm dẫn chứng thực tế:
- Độ tinh tế của nét vẽ tay: Trong một phân cảnh khi nhân vật người dùng tay ấn vào lớp lông bụng của Totoro, đạo diễn Hayao Miyazaki luôn chú ý tỉ mỉ từng chi tiết chuyển động nhỏ nhất: phần bụng mềm mại bị lún sâu xuống chuẩn xác theo đúng lực ấn của ngón tay, đồng thời các vùng lông xung quanh biến dạng đàn hồi tự nhiên.
- Sự bất lực của thuật toán: Suzuki nhận xét rằng hành động này thoạt nhìn tưởng chừng như rất đơn giản, nhưng trên thực tế, cả công nghệ đồ họa vi tính 3D (CGI) tối tân lẫn các thuật toán AI hiện đại đều không thể nắm bắt và tái hiện chính xác được độ nảy, tính đàn hồi sinh học và cảm giác ấm áp chân thực đó. Nghệ thuật của Miyazaki nằm ở khả năng quan sát cuộc sống và truyền tải xúc giác vào tranh vẽ — điều mà máy tính chỉ biết tính toán xác suất không thể chạm tới.
Cuộc sống “cắt đứt thế giới” của Hayao Miyazaki đối lập hoàn toàn với cơ chế của AI
Một chi tiết bất ngờ và thú vị được Toshio Suzuki tiết lộ chính là việc đạo diễn Hayao Miyazaki thậm chí… hoàn toàn không hề biết đến sự tồn tại của trí tuệ nhân tạo tạo sinh:
Tự cô lập để tập trung sáng tạo: Trong suốt nhiều năm ròng rã thực hiện bộ phim điện ảnh The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc — tác phẩm xuất sắc đoạt giải Oscar vào năm 2023), vị đạo diễn huyền thoại đã chủ động cắt đứt hoàn toàn mọi nguồn thông tin và tin tức từ thế giới bên ngoài. Ông không sử dụng điện thoại thông minh, không đọc báo, không xem truyền hình và hạn chế tối đa việc giao tiếp xã hội chỉ để dồn trọn tâm trí vào từng trang giấy vẽ.
Hai bản chất trái ngược nhau: Nhà sản xuất Suzuki chỉ ra sự đối lập mang tính triết lý sâu sắc: Trong khi AI vận hành bằng cách cào dữ liệu, tổng hợp và chắp vá hàng triệu mẩu thông tin sẵn có trên không gian mạng để cho ra một kết quả tối ưu, thì phương thức sáng tác nghệ thuật của Hayao Miyazaki lại là quá trình đào sâu vào thế giới nội tâm tĩnh lặng, tách biệt hoàn toàn khỏi dòng chảy thông tin hỗn loạn của thời đại số.
Hé lộ về khả năng làm phim mới và những ý tưởng sáng tạo độc lạ
Trước câu hỏi được hàng triệu người hâm mộ quan tâm rằng liệu đạo diễn Hayao Miyazaki có tiếp tục thực hiện thêm một bộ phim điện ảnh chiếu rạp nào nữa hay không, ông Suzuki đã đưa ra câu trả lời rất thực tế:
- Khát khao sáng tạo chưa bao giờ tắt: Bản thân vị đạo diễn tài ba vẫn luôn cháy bỏng mong muốn được tiếp tục làm phim và vẽ nên những câu chuyện mới. Tuy nhiên, việc ông có thể hoàn thành một dự án dài hơi hay không lại là một câu chuyện hoàn toàn khác, phụ thuộc rất lớn vào tình trạng thể chất và sức khỏe ở tuổi cao niên.
- Kho tàng ý tưởng khác biệt: Dù vậy, Suzuki bật mí rằng Miyazaki vẫn đang ấp ủ rất nhiều ý tưởng nghệ thuật vô cùng khác thường và độc đáo. Điển hình như dự án triển lãm Panorama Box tại công viên Ghibli Park — một không gian trưng bày thể hiện trọn vẹn tư duy không gian và trí tưởng tượng kỳ lạ, không giới hạn của vị đạo diễn đại tài.
Dấu ấn hơn 4 thập kỷ của Toshio Suzuki và bộ máy lãnh đạo mới của Studio Ghibli
Toshio Suzuki được xem là “bộ não” điều hành và là người bạn đồng hành không thể thiếu bên cạnh tài năng sáng tạo của Hayao Miyazaki suốt hành trình xây dựng đế chế Studio Ghibli:
Hành trình cống hiến bền bỉ: Ngay từ những tác phẩm đặt nền móng đầu tiên như Nausicaä of the Valley of the Wind (Nàng công chúa ở thung lũng gió) cho đến Kiki’s Delivery Service (Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki), ông đã tham gia với nhiều trọng trách như thành viên ủy ban sản xuất, xây dựng kế hoạch và trợ lý sản xuất. Sau đó, ông chính thức giữ vai trò nhà sản xuất chính cho hàng loạt kiệt tác đi vào lịch sử như Only Yesterday, Porco Rosso, Pom Poko, Princess Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo, The Wind Rises cho đến tác phẩm gần nhất là The Boy and the Heron.
Chuyển giao quyền lực tại xưởng phim: Về mặt cơ cấu quản trị, vào năm 2023, ông Suzuki từng thay thế ông Koji Hoshino để đảm nhận cương vị Chủ tịch Studio Ghibli nhiệm kỳ thứ hai. Đến cuối năm 2023, vị trí chủ tịch được chuyển giao cho ông Hiroyuki Fukuda từ tập đoàn Nippon Television Holdings sau thương vụ sáp nhập. Bước sang tháng 6 năm 2026 vừa qua, ông Kenichi Yoda đã chính thức được bổ nhiệm vào chiếc ghế Chủ tịch của xưởng phim, tiếp tục dẫn dắt thương hiệu trong giai đoạn phát triển mới.
Tầm nhìn 2026: Giá trị vĩnh cửu của nét vẽ thủ công và góc nhìn từ công chúng Việt Nam
Những phát biểu của nhà sản xuất Toshio Suzuki về ranh giới giữa AI và bàn tay con người đang nhận được sự đồng thuận vô cùng sâu sắc trên khắp các diễn đàn điện ảnh, đồ họa và truyền thông tại Việt Nam tính đến ngày hôm nay, 15 tháng 9 năm 2026.
Nhìn vào thực tế đời sống tiếp nhận văn hóa nghệ thuật của giới trẻ trong nước trong mùa thu năm 2026 hiện nay, chúng ta thấy rõ công chúng Việt Nam ngày càng có tư duy thẩm mỹ tỉnh táo, luôn đề cao giá trị lao động chân chính và sự kỳ công của người nghệ sĩ trước sự bùng nổ của các công cụ đồ họa tự động (Traditional Animation Value & Human Craftsmanship).
Mọi chuyện bắt đầu từ sự thích thú ban đầu với các ứng dụng tạo ảnh hoạt hình trên mạng xã hội, để rồi bước sang tháng 9 năm 2026 hiện tại, hình ảnh ví von về “vết lõm trên bụng Totoro” của Toshio Suzuki đã chạm đúng vào suy nghĩ của cộng đồng yêu điện ảnh từ Hà Nội, Đà Nẵng đến TP.HCM. Khán giả và giới sáng tạo nội dung Việt Nam trong năm 2026 nhìn nhận rất rõ ràng: AI có thể tổng hợp hàng triệu bức tranh để tạo ra một phông nền có mây trời hay đồng cỏ thoạt nhìn giống Ghibli, nhưng nó không thể lập trình được sự rung động của cảm xúc, sự nhẫn nại khi người họa sĩ tự tay pha màu hay những trăn trở nhân sinh sâu sắc mà Hayao Miyazaki gửi gắm qua từng khung hình.
Sự trân trọng của cộng đồng mạng Việt năm 2026 chính là minh chứng cho thấy: Dù công nghệ số có tiến bộ vượt bậc đến đâu, những tác phẩm được tạo nên từ sự tĩnh lặng, trái tim và mồ hôi của con người sẽ luôn là ngọn hải đăng bất khả xâm phạm trong kỷ nguyên số.
Khúc ca tôn vinh bản sắc sáng tạo nguyên bản
Những chia sẻ từ nhà sản xuất Toshio Suzuki là lời giải đáp thỏa đáng cho sự im lặng đắt giá của Studio Ghibli suốt thời gian qua: Khi tác phẩm của bạn được xây dựng trên nền tảng của sự chân thật và tài hoa độc bản, bạn không cần phải hoang mang trước bất kỳ cơn sốt công nghệ nhất thời nào. Những nét vẽ tay mộc mạc của Hayao Miyazaki và các nghệ sĩ Ghibli sẽ mãi là biểu tượng trường tồn cho sức mạnh diệu kỳ của bàn tay và khối óc con người!
Bạn nghĩ sao về ví dụ của nhà sản xuất Toshio Suzuki khi cho rằng ngay cả chi tiết đơn giản như vết lõm trên bụng Totoro cũng là điều mà AI và CGI không thể tái hiện trọn vẹn? Giữa một thị trường số hóa ngập tràn các sản phẩm tự động, bạn kỳ vọng Hayao Miyazaki sẽ mang đến thêm một tác phẩm điện ảnh vẽ tay nào nữa trong tương lai hay không? Hãy cùng chia sẻ cảm nghĩ của bạn nhé!
![[Phim ảnh] Fences – “Bố có trách nhiệm với mày, bố không có phải quý mày” 1474986200 fences](https://kenhgamevn.com/wp-content/uploads/2021/04/1474986200-fences-600x337.png "[Phim ảnh] Fences – “Bố có trách nhiệm với mày, bố không có phải quý mày” 29")
