Trong bối cảnh các bản cover bằng giọng hát AI ngày càng phổ biến, khiến nhiều người đặt ra câu hỏi “AI hát hay hơn ca sĩ thật?”. Trước những so sánh này, Tùng Dương đã chia sẻ quan điểm, cho rằng đây là phép so sánh sai bản chất, bởi nó đặt hai thực thể khác nhau hoàn toàn lên cùng một bàn cân.
Nam nghệ sĩ khẳng định AI có thể tạo ra những giọng hoàn hảo: không lệch tông, không hụt hơi, không cảm xúc sai nhịp. “AI có thể xử lý âm thanh như một bài toán: sạch sẽ, chính xác, hoàn hảo về cao độ, trường độ và không sai số. Nhưng âm nhạc chưa bao giờ là một bài toán”, ca sĩ Tùng Dương nhấn mạnh.
Ca sĩ Tùng Dương cho rằng AI có thể tạo ra những giọng hát hoàn hảo, xử lý âm thanh như một bài toán.
Giọng hát của con người có thể không hoàn hảo, có vết xước hoặc có cả sự run rẩy, không tròn trịa. Nhưng chính những điều không hoàn hảo ấy mới tạo nên cảm xúc của một bài hát.
“Đó là nơi người nghệ sĩ đặt vào từng câu hát những gì họ đã sống, đã đi qua, đã tổn thương, đã yêu thương. Một nốt hát của con người có thể không chuẩn 100%, nhưng nó có thể phản ánh chân thực đời sống thông qua: ký ức, nỗi đau, niềm vui, nỗi buồn, hỉ nộ ái ố…”, Ca sĩ Tùng Dương cho biết.
Trong khi đó, AI dù được huấn luyện từ hàng triệu dữ liệu vẫn chỉ có thể mô phỏng cảm xúc, chứ không thực sự trải qua cảm xúc. Thực tế, trong giới làm nhạc, giọng hát AI hiện chủ yếu được sử dụng như một công cụ demo nhằm phác thảo ý tưởng ban đầu. Nó giúp người sáng tác hình dung cấu trúc ca khúc, nhưng không thể thay thế vai trò của nghệ sĩ trong việc truyền tải tinh thần và linh hồn của tác phẩm.
Tùng Dương cho rằng AI không thể thay thế vai trò của nghệ sĩ trong việc truyền tải tinh thần và linh hồn của tác phẩm.
Từ đó, nam nghệ sĩ đặt ra câu hỏi: nếu một giọng hát hoàn hảo đến mức không có bất kỳ vết xước nào, liệu đó còn là âm nhạc, hay chỉ là âm thanh được tối ưu hóa?
Theo Tùng Dương, âm nhạc không cần phải hoàn hảo, mà cần chạm tới cảm xúc. Và chỉ con người – với những giới hạn, sai lệch và trải nghiệm riêng – mới có thể tạo ra thứ âm nhạc có linh hồn.
“Nếu một ngày chúng ta chỉ còn chọn nghe những thứ đúng tuyệt đối, thì có lẽ thứ chúng ta mất đi không phải là vài ca sĩ mà là chính khả năng rung động của mình. Khi đó, âm nhạc sẽ không còn là nghệ thuật nữa mà nó chỉ còn là sản phẩm”, ca sĩ Tùng Dương nêu.
Anh nhấn mạnh sự tồn tại của mình không để chứng minh sự hoàn hảo, mà để nhắc khán giả nhớ rằng âm nhạc là câu chuyện của con người, mà không phải của máy móc.
Bài đăng của ca sĩ Tùng Dương nhận về nhiều sự đồng tình, ủng hộ. Phần lớn người có chuyên môn trong giới âm nhạc như nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, nhạc sĩ Nguyễn Duy Hùng, nhạc sĩ Tiến Hùng… lên tiếng ủng hộ Tùng Dương.
Nhạc sĩ Nguyễn Duy Hùng cho biết hiện tại và trong tương lai, anh vẫn theo đuổi con đường sáng tác và sản xuất âm nhạc hoàn toàn bằng năng lực cá nhân, dựa trên nền tảng kiến thức, kỹ năng được đào tạo cùng những trải nghiệm thực tế trong quá trình tự làm từ sáng tác, hòa âm đến phối khí.
“Khi mời Tùng Dương hát, tôi thấy hiệu quả tác phẩm tăng lên và được đông đảo khán giả, người yêu nhạc quý mến. Điều đó đã chứng minh rằng giọng hát con người hay và cảm xúc hơn AI”, nhạc sĩ Nguyễn Duy Hùng cho biết.
Theo nam nhạc sĩ, giọng hát AI vẫn “giả” và còn tồn tại những hạn chế nhất định, đặc biệt trong cách xử lý dấu tiếng Việt. Anh nhìn nhận vai trò của AI như công cụ hỗ trợ, chủ yếu ở vai trò làm bản demo tham khảo. Tuy nhiên, với một sản phẩm âm nhạc chính thức, anh cho rằng việc phụ thuộc vào AI sẽ khó tạo ra giá trị nghệ thuật bền vững.
Anh ưu tiên các tác phẩm được sản xuất hoàn toàn bằng con người, bởi đó mới là con đường giúp âm nhạc có thể trường tồn theo thời gian, tương tự như cách các nhà soạn nhạc nổi tiếng thời xưa đã gìn giữ giá trị sáng tạo và lòng tự tôn nghề nghiệp.
